Художественный салон (91)

Многообразие традиций и культур разных народов мира представили руководители Музея имени Андрея Рублева, Музея Востока и Музея истории религии. Выставочные проекты будущего года презентовали в Минкультуры России. По словам Михаила Миндлина, директора Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева, в 2024 году музей готовит выставки о русском церковном искусстве и христианском понимании процесса сотворения мира. Шедевры церковного шитья XV– XX веков будут представлены на выставке «Живопись нитью. Лицевое шитье». В экспозицию войдут иконы, хоругви, покровцы и плащаницы, предметы богослужебного облачения духовенства, пелены, а также иконы из бисера. Еще один особый вид церковного искусства покажут на выставке «Русский антиминс. Гравюра на ткани XVII – XIX веков». Зрители смогут увидеть произведения от начала их появления в России до середины XIX в., когда на...

Выставка «Репин и Толстой» открылась в китайском музее Muxin Art Museum в Учжэне. На ней представлено более сорока экспонатов из фондов Государственного музея Л.Н. Толстого, рассказывающих историю 30-летней дружбы двух русских гениев.  «Льва Николаевича Толстого очень любят и почитают в Китае, поэтому музей художника и писателя Му Синя Muxin Art Museum запросил выставку о создании И.Е. Репиным образа Л.Н. Толстого. Для этой выставки были отобраны несколько живописных работ Репина из фондов музея Л.Н. Толстого, рукописи Толстого, а также рисунки Татьяны Сухотиной-Толстой, учившейся у Репина. Великолепное современное оборудование, которым оснащен музей, позволяет создать особые условия экспонирования предметов. Планируется, что выставка в Музее Му Синя положит начало долгосрочному сотрудничеству Государственного музея Л.Н. Толстого с китайскими музеями: главным партнером станет...

Населенные пункты России, Белоруссии и Монголии - знаковые места мужества и героизма борцов с фашизмом в годы Второй мировой войны - установят побратимские связи в рамках международного проекта "Побратимы-победители". Об этом было объявлено на состоявшейся в Санкт-Петербурге презентации проекта, инициированного представительством Международного союза неправительственных организаций (МСНО) "Ассамблея народов Евразии" в Ленинградской области, передает ТАСС. "Данный проект позволяет нам объединить населенные пункты как места мужества и героизма защитников, сражавшихся в Белоруссии, России и Монголии. Речь идет о населенных пунктах, которые будут подписывать межмуниципальные побратимские соглашения - это Каменский сельсовет, где находится мемориальный комплекс "Хатынь" (Белоруссия); это Щегловское сельское поселение в Ленинградской области, где было место дислокации 136-й гвардейской...

В Самарском областном художественном музее открылась первая в Самаре масштабная ретроспективная выставка Кузьмы Петрова-Водкина (1878-1939) из собрания Государственного Русского музея. Она приурочена к 145-летию художника и 50-летию образования Самарского художественного училища, носящего имя Петрова-Водкина. В состав выставки вошли 60 произведений живописи и графики выдающегося мастера отечественного изобразительного искусства ХХ века, относящиеся к различным периодам его творчества. Самара сыграла особую роль в творческом становлении мастера. Петров-Водкин приехал сюда из родного Хвалынска. Уже пробовавший писать иконы и пейзажи масляными красками юноша оказался в классах живописи и рисования Федора Бурова. Здесь Петров-Водкин получил первые представления о классическом рисунке, перспективе, теории цвета, познакомился по фотографиям и гравюрам с творчеством профессиональных...

История Российской империи как сословного государства уходит корнями вглубь веков – в рамках сословий страна существовала от призвания на княжение Рюрика до падения монархии в 1917 году. По историку В.О. Ключевскому – крупнейшему специалисту в этой области – сословная история России состоит из четырёх этапов: IX–XII вв. (киевский), XIII–XV вв. (монгольское иго), XVI–XVII вв. (царский) и XVIII–XIX вв. (имперский). Генезис сословий в Российской империи Хотя само слово «сословие» вошло в обиход только в XVIII веке, на Руси задолго до этого под ним подразумевали группу с определёнными правами и обязанностями, передаваемыми по наследству. Подразумевалось, что каждое сословие наделено набором преимуществ, вольностей и обязательств. В широком смысле, сословия делились на привилегированные и податные. К первым, прежде всего, относились дворянство и духовенство, ко вторым – крестьянство...

Федор Осипович Шехтель - творец архитектурного стиля дореволюционной Москвы, во многом определившего ее исторический облик. Шехтель был и выдающимся церковным зодчим, воплощавшим в своих сооружениях образ русской национальной архитектуры, гениально переосмысленной в стиле модерн. Грезы архитектуры Стиль модерн (от французского moderne – «новый, современный») покорил Европу и Россию в конце XIX века. Говорят, что модерн – архитектура империализма, эпохи транснационального развития мирового капитала. Отсюда в его разновидностях возникли такие «наднациональные» черты, как космополитизм, интернационализм и рационализм, ставший истоком будущих конструктивистских построек. Архитектура не только брала у своей эпохи новые технологии и сюжеты, но и отражала сложные коллизии конфликтного, противоречивого времени «индивидуалите»: разобщенности, одиночества, свободы личности и не совершенства...

На масштабной экспозиции, приуроченной к 145-летию мастера, представлено около 80 произведений разных периодов его творчества из коллекции Русского музея и частных собраний. Творчество Кузнецова известно публике в основном знаменитыми картинами «степного» и «бухарского» циклов 1910-х. На нынешней экспозиции он раскрывается и как мастер, создавший немало произведений на темы нового колхозного и индустриального строительства в 1920-е – 1930-е. На выставке также представлены книги, альбомы, письма, фотографии и другие материалы, связанные с жизнью и творчеством Кузнецова. Именно в собрании Русского музея находятся вошедшие в золотой фонд отечественной живописи произведения Павла Кузнецова 1910-х годов – времени высшего расцвета его таланта – «Продавец птиц», «Стрижка овец», «Гадание». В 1900-е Павел Кузнецов был видным представителем символизма в русском искусстве, организатором главной...

В Музее архитектуры прошло открытие выставки «Алексей Щусев. 150». На торжественном открытии выставки с приветственным словом выступила Министр культуры РФ Ольга Любимова. Выставка для посетителей будет открыта с 4 октября 2023 года по 21 января 2024 года в пространствах «Анфилада» и «Аптекарский приказ» Музея архитектуры. Выставка «Алексей Щусев. 150» в Музее архитектуры имени А.В. Щусева – первая за последние 50 лет монографическая экспозиция, посвященная творчеству выдающегося архитектора Алексея Викторовича Щусева (1873 – 1949). Выставка приурочена к 150‑летнему юбилею архитектора. Алексей Щусев – архитектор уникального дарования, блестяще проявивший себя в разных архитектурных стилях и направлениях конца XIX – первой половины XX веков. Состоящая из двух частей выставка представляет публике около 200 архитектурных проектов, созданных Щусевым за его более чем полувековую...

20 сентября 2023 года в Культурном центре ГлавУпДК при МИД России состоится торжественная церемония награждения победителей конкурса «Сказки народов России и мира глазами детей». В этом году темой конкурса стали сказки Африканского Рога и пословицы стран Магриба. В число победителей вошли представители из России, Казахстана, Узбекистана, Южной Кореи, Белоруссии и Венгрии. Награждение состоится при поддержке Ассоциации российских дипломатов (АРД), МИД России, Международного союза педагогов-художников, МГИМО, Детского Общественного движения «Дипломаты будущего» под руководством Чрезвычайного и Полномочного Посла, заместителя председателя АРД В.Е. Егошкина. Также организатором награждения выступает Тверское региональное отделение Общероссийской общественной организации «Деловая Россия». Работы победителей конкурса стали иллюстрациями к сборнику «Сказки Африканского Рога», который вышел в...

В Витебске открылась выставка портретов легендарных советских разведчиков и их помощников предвоенного и военного времени "Невидимый фронт. Внешняя разведка в годы Великой Отечественной войны". Об этом сообщает информационное агентство Белта. Экспозиция, инициированная руководством Службы внешней разведки России при поддержке КГБ Беларуси, представлена в областном краеведческом музее (ратуше) и приурочена ко Дню города Витебска и Дню независимости Республики Беларусь. В основе выставки - 17 написанных маслом портретов, на которых изображен 21 человек. Рядом с полотнами установлены информационные планшеты с данными о героях сюжетов и работе разведки Советского Союза во время Великой Отечественной войны. Выставка создана в 2015 году, всего в нее вошли около 40 полотен, а главными героями стали разведчики периода Великой Отечественной войны и холодной войны. Эти работы входят в состав...

В Ташкенте открылась художественная выставка, посвящённая годовщине начала Великой Отечественной войны - «Завещано помнить!». Об этом сообщает пресс-служба Посольства России в Узбекистане. В торжественной церемонии открытия приняли участие посол России Олег Мальгинов, председатель Академии художеств Узбекистана Акмаль Нуридинов, председатель творческого союза художников Узбекистана Ибрагим Валиходжаев, представители общественности и СМИ. Олег Мальгинов: Здесь представлены работы узбекских художников разных национальностей, разной судьбы, разных жанров, но эти полотна объединяет одно - общее неприятие войны. Великая Отечественная война занимает особое место в общей истории России и Узбекистана. Война явилась небывалым по своей жестокости испытанием всех материальных и духовных сил Советского Союза. С первых дней войны люди искусства встали в строй наравне с солдатами. Они превратили...

В Архангельске в Северном морском музее открылась выставка «Долгая выдержка», посвященная 140-летию Николая Васильевича Пинегина – выдающегося полярника, художника, фотографа, кинодокументалиста, писателя, участника первой русской научной экспедиции к Северному полюсу 1912-1914 гг. Опираясь на личную историю Пинегина, выставка расскажет об удивительной эпохе, когда Арктику покоряли на парусных шхунах романтики и художники. Судьба и творчество Пинегина – пример жизни человека неоднозначной, но очень яркой эпохи. В ней, как в зеркале, отразились все трагические и героические события, произошедшие в России в первой трети ХХ века: юношеские скитания по стране, романтическое увлечение Севером, работа на Дальнем Востоке, знакомство и дружба с Г.Я. Седовым. Кстати, в 1912 году Пинегин получил сразу два предложения об участии в полярной экспедиции — от Владимира Русанова и Георгия Седова...

В Китае ученые завершили анализ и идентификацию удивительного изображения, обнаруженного в 2021 году на пастбище Хулун-Буир в автономном районе Внутренняя Монголия на севере страны. Оно официально идентифицировано как наскальный рисунок цвета охры. Как сообщает информационное агентство "Синьхуа", у экспертов не случайно ушло немало времени на идентификацию рисунка. Дело в том, что это первый случай обнаружения наскальной живописи в районе пастбищ Хулун-Буир. Кроме того, само изображение является уникальным для наскальной живописи. Оно представляет собой ряды "пляшущих человечков". Неизвестный художник или художники изобразили фигурки 23 человек, которые держатся за руки. Они расположены в три ряда, причем составляют своего рода пирамиду. Так, в верхнем ряду изображено две фигурки, в среднем - шесть, а нижний ряд составляют 15 фигурок. Рядом с ними выгравированы несколько сплошных рядов...

25 мая в Новом здании Российской национальной библиотеки (Санкт-Петербург, Московский пр. 165, к. 2) откроется выставка «Книжная графика братьев Гроссер (1919-1940)». Борис Гроссер (1889-1982) - художник русского зарубежья, более 60 лет проживший в Париже. В 1920-1940 гг. он оформлял книги отечественных издательств Германии, Франции и Голландии, многие из которых можно найти в Русском фонде РНБ. В 1939 г. художник был награжден серебряной медалью за свои работы, представленные на Всемирной выставке в Париже. Александр Гроссер (1893-1971) известен гораздо меньше своего старшего брата. После революции он служил в Красной армии, занимался в Ленинграде предпринимательской деятельностью. С 1924 г. работал художником в редакции «Красной газеты» (ныне «Вечерний Санкт-Петербург»). В 1927 г. Александр Гроссер был репрессирован и выслан на 3 года (реабилитирован в 2002 г.). В 1931 г. он переехал...

Девелопер «Главстрой Регионы» поспособствовал превращению Балашихи в туристическую достопримечательность Подмосковья. В Балашихе завершился Международный фестиваль уличного искусства «Культурный код» — проект Фонда поддержки и развития современного искусства и президентской платформы «Россия – страна возможностей». Девелопер «Главстрой Регионы», один из крупнейших застройщиков Московской области, стал официальным партнером Международного фестиваля. Итогом фестиваля стали более 50 муралов на стенах зданий микрорайона Железнодорожный. Таким образом Балашиха добавила к своему статусу крупнейшего города Подмосковья звание самого большого в области музея под открытым небом. В мероприятии приняли участие не только российские, но и зарубежные артеры — всего 60 художников, в том числе из Испании, Италии, Сербии, Аргентины, Бразилии, Колумбии, Мексики, Израиля, Индонезии и Казахстана...

Завершён экспедиционный этап арт-проекта фонда Семь ветров "Круг времён и трещина в небе" - творческое путешествие на родину Велимира и Веры Хлебниковых и пленэрная практика в южной части Волгоградской области и в республике Калмыкия. В проекте приняли участие художники из Москвы, Санкт-Петербурга и Волгограда - Юлия Картошкина, Мария Иванова, Станислав Азаров и Тамара Шипицина, президент фонда Семь ветров Николай Малыгин, член попечительского совета фонда Николай Фомин, арт-куратор Виктория Харитонова, фотограф и путешественник Алексей Шуляков. Дистанционно к первому этапу проекта присоединились сотрудники Саратовского художественного музея им. А.Н. Радищева - Ольга Бельская и Наталья Тараканова. С одной стороны, «Круг времён и трещина в небе» является продолжением и развитием многолетнего пленэрного проекта фонда Семь ветров в Нижнем Поволжье, который был начат более десяти лет...

Мир говорит с нами символами. Но разгадать значение посланий Вселенной под силу далеко не каждому. И лишь некоторым дан особый дар – привносить с помощью символов гармонию, счастье и радость. Этим талантом наделена Елена Карлова. Более 10 лет художница – символист погружена в изучение значений таинственных знаков, освоила древнейшую технику золочения и создает картины, одежду, предметы интерьера и аксессуары, котортак полюбились почитателям её искусства. Творчество Елены Карловой ценят по всему миру. Ее работы были представлены на выставках в Москве, Санкт-Петербурге, Казани. Полотна высоко оценили в Португалии, Болгарии, Дании, Казахстане. Произведения Елены рапростроняются по всему миру через закрытое сообщество “Территория талантов”. Изучением сакральной символики Елена занялась случайно – на отдыхе в Турции посетила мастерскую художницы, которая и приобщила ее к новому знанию...

Сначала об авторах: Для художников МАСтер и КАтерина (Эдуард и Екатерина Плешковы)  слово, понятие и сущность «маска» всегда имело особый смысл. Не случайно первые буквы названия их  творческого тандема   образуют слово «МАСКА». Художники работают в уникальном жанре, создают яркие и необычные арт-обьекты, сочетают маски-скульптуры с живописными холстами. Маски - это краски художников. Они наносят их на расписанный холст главным аккордом. Маска и холст соединяются, как влюбленные, и рождается единое целое. Это их способ выражения чувств, идей и эмоций. Работы МАСтера и КАтерины открывают новые смыслы маски, художники говорят с миром на «масочном» языке.  С помощью масочного языка авторы вольны говорить о чем угодно: начиная от ядерной войны и заканчивая рождением щенка. Тема масок никого равнодушным осенью 2020 года не оставит, но мне было важно, как...

В галерее «Тутти Кванти» продолжается выставка работ известного художника Владимира Бородина - «Дыхание жизни». «Это человек, который всю свою жизнь посвятил творчеству. Он родился за месяц до начала Великой Отечественной войны, все детство провел в детском доме, и, несмотря на все пережитые трудности, сумел сохранить жизнелюбие, энергичность, которые передает нам через свои картины»… Серей Вострецов Владимир Бородин известен своим творчеством, как живописец, имеющий свой уникальный, узнаваемый стиль «символико-романтический реализм», разработавший уникальные техники живописи (циклы: «Цветовые вибрации», «Мир Света», «Миры Вселенной» и др.), последователь и творческий наследник Николая Фешина великого русского живописца 20 века. Владимир Бородин – художник многогранный. Он умеет поразить своих почитателей новым взглядом на окружающий мир. В его работах статика перекликается с...

В галерее «Тутти Кванти» открылась выставка Марии Колышкиной "Маша, расскажи сказку!". Мария Колышкина – одна из лучших графиков Санкт-Петербурга, ученица известного российского художника Олега Яхнина. Для ее работ характерна редкая способность проникнуть в текст и выразить в линиях, штрихах, пятнах скрытую сущность литературных героев и драматическую сложность затрагиваемых тем, сплетения пространственных и временных элементов произведений. Художница окончила Институт декоративно-прикладного искусства (кафедра станковой графики), участвовала во многих выставках и конкурсах печатной графики в России и за рубежом. Лауреат Международной выставки «Против ненависти» (Польша), лауреат конкурса грантов «Музы Санкт-Петербурга», лауреат II Международной Биеннале малых форм графики и экслибриса «Игры царей-2013, 2015» (Брест), участник DEG meeting in Bad Bramstedt 2015 и Всероссийского конкурса...

5 января 2019 года на двух концертных площадках Санкт-Петербурга пройдет VII международный фестиваль-конкурс «Накануне Рождества» в рамках проекта «Салют талантов». Богатая программа мероприятия будет состоять из вокальных, инструментальных, хореографических номеров, театрального творчества, а также выставки художественных работ в номинации «Изобразительное творчество». Более 350 юных талантов из Санкт-Петербурга, Самары, Якутска, Челябинска, Ярославля, Ташкента, Караганды, Ферганы и других городов, приедут в культурную столицу, чтобы принять участие в крупном международном конкурсе и мастер-классах от известных деятелей культуры и искусства. В состав жюри войдут народные и заслуженные артисты, заслуженные деятели культуры, преподаватели петербургских творческих заведений, известные театралы, хореографы, музыканты, певцы, художники. Мероприятие пройдёт в Концертном зале...

Выставка-продажа картин художника-живописца Ивана Капитонова «Родные просторы». Иван Калистратович Капитонов, родился в 1965 года в республике Татарстан. Закончил Казанское художественное училище и Государственную академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е. Репина (мастерская профессора С.Д. Кичко). 2000-03 аспирантура СПбГАИЖСА под руководством В.И.Рейхета. Член Союза художников России с 1999 года. Работы находятся в частных коллекциях России, Китая, Венгрии, США, Германии, Финляндии, Японии и других стран. Участие в выставках: 1995 г. - выставка работ студентов Санкт-Петербургской академии художеств. Германия; 1996 г. - "Современное русское искусство". Швеция; 2000 г. - "Манеж", Москва. "Манеж", Санкт-Петербург. 2001 г. - ЦДХ. Москва; 2002 г. - "Манеж". Санкт-Петербург; 1995-2009 гг. - осенне-весенние выставки в Союзе художников. Санкт-Петербург; 2009 г. - "Манеж", юбилейная...

Государственный музей Востока и галерея «Ханхалаев» представляют с 19 июля по 5 августа выставку работ современного бурятского художника Бато Дугаржапова – «Ветер пленэра». Яркий представитель направления, которое отечественные искусствоведы называют «русским импрессионизмом нового века», живописец не только продолжает традиции К. Коровина, В. Борисова-Мусатова, объединения «Голубая роза», но и разрабатывает новый изобразительно-пластический язык. Бато Дугаржапов родился в 1966 г. в небольшом городке Дульдурга Читинской области Забайкальского края. Окончил Московскую среднюю художественную школу (МСХШ им. Томского), затем Суриковский институт. Выставляться начал ещё во время учёбы в МГХИ: на Всесоюзной молодёжной выставке в 1990 г., в залах аукционного дома Drouot в Париже. Участвовал в росписи Храма Христа Спасителя и в росписи Храма Казанской Иконы Божией Матери на Казанском вокзале...

Выставка печатной графики Александра Федорова. В арт-пространстве «Тутти Кванти» открылась выставка-продажа печатной графики Александра Федорова, Заслуженного художника Чувашской Республики, члена союза художников СПб, участника многочисленных выставок в России и за рубежом. На выставке представлены работы на тему «Традиции и эпос чувашского народа», «Офорты к роману «Мастер и Маргарита», а так же работы из других альбомов Художника. Работы Александра Федорова находятся в собраниях Государственного Эрмитажа, Музее-театре «Булгаковский дом», Чувашского государственного художественного, Новочебоксарского государственного художественного, Чувашского национального музеев и Киришского музея (Ленинградская область),а также в частных коллекциях в России, Англии, Германии, Франции, Финляндии, Ливане и Южной Корее, Китае. Так же вниманию посетителей представлена Редкая подарочная книга. 25...

В арт-пространстве «Тутти Кванти» открылась выставка-продажа аксессуаров, открыток и работ известного художника Миши Ленна под названием «7 чувств». Вы сможете насладиться произведениями Миши: подарочный каталог «7 чувств», шелковые платки, открытки, постеры, эскизы, шоколадки от Миши Ленна, «Счастье» и «Премьера», все с его автографом, а понравившиеся произведения – приобрести. Миша Ленн – востребованный художник с мировым именем, работающий в технике акварели. Его работы выставляются в известных галереях России, США и Европы, его картины находятся в частных и музейных коллекциях известных людей, среди них – принц и принцесса Майкл Кентский, Мстислав Ростропович, композитор и дирижер Джон Вильямс, певица Диана Кролл, легендарный джазовый музыкант Дейв Брубек, Джон Малкович, Вячеслав Зайцев, Юрий Башмет, Марк Розовский, Оксана Федорова, Ольга Кабо, Дарига Назарбаева, Станислав...

Южно-Уральский филиал «АльфаСтрахование» заключил договор страхования культурных ценностей с Государственным историческим музеем Южного Урала. Застрахованы экспонаты выставки «Искусство без границ». Лимит ответственности составил 12,9 млн руб. На международной выставке «Искусство без границ», проходящей в рамках фестиваля «Дебаркадер-2017», посетителям будут представлены работы художников из Испании, Венгрии, США, Казахстана — живопись, графика, фотография, оригинальные авторские техники. Российская часть экспозиции включает в себя произведения классиков уральского изобразительного искусства. Именно эти работы – 21 живописное полотно авторства Миши Шаевича Брусиловского и Виталия Воловича – будут защищены компанией «АльфаСтрахование». Государственный исторический музей Южного Урала открыт в 1923 г., на сегодняшний день это один из старейших музеев Челябинской области. В его фондах...

Выставка живописи, скульптуры и графики «Александр Волков. Согретый солнцем и землёй» пройдёт в галерее Artstory с 7 сентября по 8 октября 2017. Юбилейный персональный проект, приуроченный к 80-летию Александра Александровича Волкова, включает более 80 произведений, созданных, начиная с 1960-х гг. и до настоящего времени. Работы Волкова отличаются стилистическим и техническим разнообразием: он использует технику коллажа (его произведения включены в каталог «Коллажи XX века» Русского музея), пишет станковые живописные работы, создаёт произведения из шамота в размер «кабинетной скульптуры» (в рамках проекта будет представлен «Портрет отца» (А.Н.Волкова), 1954г., бронза); а дипломная композиция «Студенты – добровольцы» выпускника Строгановки (1966г., кованая медь) стоит в центре Москвы на Миусской улице. Творчество Александра Волкова нередко ставило в тупик специалистов-искусствоведов...

Выставка живописи «Александр Кедрин. Сад ветров», которая пройдёт с 8 июня по 26 июля 2017г. в галерее ARTSTORY, позволит проследить разные этапы творческого и жизненного пути художника – восточный и «керамический», андеграундный и абстракционистский периоды. В работах живописца и монументалиста Кедрина гармонично сосуществуют идеи западного искусства вместе с глубоким погружением в традиционную культуру Азии. Кедрин редко ограничивает себя стилями и жанрами. Экспрессивные натюрморты и пейзажи, сюжетные композиции, портреты и яркие абстракции – всё это присутствует в его творчестве. В беспредметной живописи иногда название картины подсказывает вектор ассоциаций – будь то образы мифологии или евангельский сюжет. «Книга жизни», «День третий», «Гефсиманский сад», «Звёзды смотрят вниз», «Путь человека», «Время собирать камни», «Семь планет»… Музыкальные ритмы, завораживающее почти...

20 мая 2017 года Выставочный зал «Никольская PLAZA» присоединяется к Акции «Ночь музеев» и преподносит подарок коллекционерам и любителям живописи: новый проект «PLAZAНаива», подготовленный «Центром социальных и стратегических программ» совместно с Фондом «Русское современное искусство Цюрих» и представляющий творчество современной российской художницы Люси Вороновой. Картины художницы находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Русского музея, Музея современного искусства, Государственного центра современного искусства, Музея «КирстенКе» (Дания), Русской галереи (Харбин. Китай), «Колодзей арт фаундейшен» (США) и др. музейных и частных коллекциях. Большинство работ, созданных ею в 2011 – 2015 годах, экспонируются впервые. «PLAZAНаива» - пространство светлых чувств, знакомых каждому с детства – доброта, любовь, искренность, неиссякаемый интерес к жизни. Оживайте...

19 ноября в лофте Арт - кластера "Самотёка" в центре столицы состоится седьмая персональная выставка российской художницы, члена Творческого союза художников России Ники Тартаковской. Полотна художницы находятся в частных коллекциях в более чем 10 странах мира: Китай, Италия, Испания, Мексика, Германия, Россия, Англия, Индия, Казахстан, Тайланд и других странах. Художественная выставка призвана посмотреть на творчество через призму личности автора, его осознанности в вопросе экологичности визуальной коммуникации. "Для меня суть творчества – это радость, для меня это и есть жизнь. Писать равно дышать", — Ника Тартаковская. «Я никогда не сяду за полотно, если я занята мыслями, от которых я расстраиваюсь, я живой человек и мне не чужды переживания любого характера. Осознанной, интуитивной живописью и экологичной коммуникацией я называю предельную честность, искренность в первую очередь...

16 апреля в торговом центре Esentai Mall был презентован выставочный зал Esentai Gallery, осуществляющий свою деятельность в сотрудничестве с одной из старейших итальянских галерей современного искусства – Studio d’Arte Cannaviello. Целью галереи является содействие развитию арт-рынка в Казахстане посредством организации выставок современных европейских и казахстанских художников, проведения курсов лекций по истории искусства и музыки, семинаров для начинающих коллекционеров и всех интересующихся современным искусством. В открытии галереи приняли участие Энзо Канавиелло, арт-директор Esentai Gallery и владелец миланской галереи Studio d’Arte Cannaviello, а также Ирина Мачнева-Мота, управляющий директор Esentai Gallery. «Казахстанское искусство было изолировано от мировых процессов, догнать стремительное течение которых будет достаточно сложно. Но именно благодаря этому оно уникально...

В недавно построенном музейно-выставочном комплексе «Исиньская городская художественная галерея» (город Исинь, провинция Цзянсу, КНР) состоялась выставка современного российского искусства, в ходе которой были открыты персональные залы Народного художника РФ Анатолия Любавина и Заслуженного художника РФ Владимира Муллина. Работы обоих мастеров войдут в постоянную экспозицию музея. Персональный зал в музее или выставочном комплексе – это одна из высших форм признания творчества художника, сравнимая с названием улицы в его честь или установкой памятника мастеру. При жизни такой чести удостаиваются единицы, поэтому открытие сразу двух персональных залов в Исиньской городской художественной галерее свидетельствует, безусловно, высокой оценке китайскими искусствоведами и арт-критиками живописи Анатолия Любавина и Владимира Муллина. Часть картин, представленных в залах Анатолия Любавина и...

В рамках проходящей в Российском центре науки и культуры Пекине персональной выставки члена-корреспондента Российской Академии Народного Искусства (РАНИ), участника Творческого объединения «Новые передвижники» Станислава Брусилова состоялся мастер-класс для китайских живописцев. Станислав Брусилов продемонстрировал коллегам по цеху довольно сложную технику — изображение пейзажа с туманом. Руководствуясь его указаниями, пояснениями и наглядным примером, участники мастер-класса создали индивидуальные вариации представленной на выставке картины «На утренней заре». Всего в мастер-классе приняло участие около 40 человек — художников и зрителей. Персональная выставка Станислава Брусилова организована в Пекине известной художественной галереей «Solo Е» и проходит в рамках международного проекта «Палитра реальности — Русский мир», находящегося под патронатом Министерства культуры Российской...

Арт-проект «Украина против Востока и Запада» отражает различия между украинцами и людьми Запада и Востока. Проект вдохновлен серией иллюстраций от китайской художницы Ян Лиу. Китайская художница Ян Лиу создала серию минималистичных иллюстраций, ярко характеризующих отличия между Западом и Востоком. До 14 лет девушка проживала в Китае, а потом переехала в Германию. Потому она не понаслышке знает, в чем отличие восточных традиций от западных. Именно эта серия картинок помогла Ян Лиу стать обладательницей немецкой премии дизайна. Вдохновившись данным проектом, творческая команда компании UTEC, крупного оператора международной доставки, решила создать свою серию иллюстраций. Проект получил название «Украина против Востока и Запада». В иллюстрациях украинцы сравниваются с людьми Запада и Востока. Воспринимать картинки следует с иронией, так как они отображают лишь стереотипы поведения...

После 25-летнего периода отказа от искусства, художник вернулся к творчеству, взяв себе псевдоним “Идиот”, называя себя также “художником из ниоткуда” – и с тех пор продолжает создавать новые художественные стили и методы. В 80-х он уничтожил все свои работы – порубил их топором и сжег в своей мастерской, в знак протеста против существования «узнаваемых стилей», рекомендованным художественным рынком для улучшения сбыта. Четверть века спустя, он отвечает креативными и разноплановыми произведениями, не признающими ограничений и существующих стилей. О художнике нет никакой информации, кроме автопортрета нижней части головы, выполненного в виде рентгеновского снимка. Такая анонимность гарантирует ему свободу передвижения и духа. “Идиот” изображает такие новые художественные стили и методы, как: симметризм, дактизм, пластилелизм, рециклизм, рондизм, компаризм, вормизм и транспарентизм. Все...

Московский Музей современного искусства и Арт-студия «Доминанта» представляют выставку художника Сергея Алферова «ИзоМифология» (Куратор – Люсинэ Петросян). «ИзоМифология» – первая музейная ретроспективная выставка Сергея Алферова (1951-2004). Экспозиция даст возможность в максимально полном объеме познакомиться со всеми этапами творчества художника, который был кумиром для своего поколения знатоков и ценителей современного искусства. На выставке представлено около 200 произведений мастера – живопись, графика и художественные фотографии. Масштабный ретроспективный проект позволяет проследить становление художника от первых художественных опытов до работ последних лет жизни, круг его художественных интересов и пристрастий, увидеть в совокупности все поиски и находки мастера, внесшего весомый вклад в историю современной культуры. Весь творческий путь Сергея Алферова представляет собой...

Проект посвящен 50-летию первого полета человека в космос и Году Космонавтики. Живопись, скульптура, графика, фотография и объекты. Космонавтика и авиация в искусстве XX-XXI вв. На выставке «За неделю до полета», посвященной 50-летию первого полета человека в космос, будут представлены 50 работ художников разного времени, разных стилей и направлений. Вовсе не претендуя на полноту представления темы «космоса» и «авиации» в искусстве XX-XXI вв., и даже на ретроспективность, Галерея Леонида Шишкина (www.shishkin-gallery.ru) впервые в своей выставочной истории выходит за рамки «советского» и «классического» и показывает очень интересные и совершенно разные работы; вроде бы, абсолютно разных и даже, на первый взгляд, несовместимых художников и скульпторов: русских «космистов», «соцреалистов», нонконформистов, а также работы современных, и даже актуальных художников Отношение к Космосу как к...

Сотрудник филиала ОАО «ДРСК» «Хабаровские электрические сети» в составе команды художников из Хабаровска занял первое место в международном конкурсе снежной скульптуры в Харбине. Ежегодный Международный конкурс снежной скульптуры в Харбине проходит в рамках Международного фестиваля льда и снега. По его итогам первое место заняла группа хабаровских художников, в составе которой был сотрудник филиала ОАО «ДРСК» «Хабаровские электрические сети» Юрий Ключко. На конкурс он попал в составе сборной команды победителей 2009 года в конкурсе ледовых скульптур в Хабаровске «Амурский хрусталь». Юрий Иванович является профессиональным художником, он неоднократно становился победителем международных и хабаровских конкурсов снежной и ледовой скульптуры. Это уже пятая его поездка в Харбин, в 2004 году он завоевал в аналогичном конкурсе первое место, а в 2005 - второе. В нынешнем году он боролся за...

Монография «Предисловие к неизбежному», подготовленная Люсинэ Петросян и Анной Моревой, посвящена жизни и творчеству трагически погибшего художника-нонконформиста Сергея Алферова. Презентация приурочена к открытию выставки графических и живописных работ, которая пройдет с 1 по 10 декабря в Галерее «Кино». Книга «Предисловие к неизбежному», которая знакомит читателя практически со всеми этапами творческого пути Сергея Алферова (1951-2004), состоит из 140 цветных репродукций и фотографий из архива художника, а также искусствоведческого исследования Валерия Турчина, из воспоминаний современников и единомышленников, «однокругников» Сергея Алферова – Игоря Дудинского, Артема Киракосова, Сергея Бордачева, Игоря Кислицына, Владимира Трямкина, Андрея Басанца, Александра Лисовского, Юрия Плисса, Кати Медведевой, Ивана Ахметьева, Ларисы Пятницкой, Борис Бича, Нины Щербаковой, Дмитрия Ионова...

Компания «АльфаСтрахование» застраховала экспонаты выставки «В Бухаре пускают змея», которая объединила работы советских художников 30–60 годов XX века, живших и работавших в Средней Азии. Застрахованные произведения находятся в ведении Государственного музея искусства народов Востока. Выставка проходила в московской галерее «На Солянке» в рамках форума «Rozamira 2008». Среди полотен, страховую защиту которых обеспечила «АльфаСтрахование» – произведения таких мастеров, как Роберт Фальк, Александр Волков, Семен Чуйков, Владимир Фаворский, Меер Аксельрод, Николай Карахан и других. Все представленные работы – часть уникальной коллекции Государственного музея искусства народов Востока, которая до настоящего времени находилась в запасниках и никогда не выставлялась. Компания «АльфаСтрахование» обеспечила страховое покрытие экспонатов выставки с учетом всех музейных требований с момента...

25 сентября в Арт-галерее делового комплекса "Федерация" состоялось открытие выставки "Ветер Азии" Аллана Ранну, организованной корпорацией MIRAX GROUP совместно с Галереей Валентина Рябова. Жизнь художника и фотографа Ранну насыщена путешествиями, впечатлениями о которых он делится в своих работах. На выставке представлено собрание фотографий, сделанных автором в Средней Азии, на Алтае и в Тибете за последние 15 лет. Горные ландшафты на фотографиях экспозиции, восточная кухня и национальная тибетская музыка в исполнении Святослава Пономарева, талантливого музыканта и хорошего друга Ранну, придали церемонии открытия неповторимый колорит. «В мире существует огромное количество загадок, - замечает Аллан Ранну, - Привлекательность и загадка тибетско-гималайской культуры заключается в том, что люди сохраняют свои традиции и самобытность в условиях, казалось бы, непригодных для жизни. В...